
“新视点—青年艺术+”优秀作品展
新年伊始,吉隆坡中国文化中心迎来了一场中心周年特别展览。
疫情“寒冬”之下,吉隆坡的阳光一如既往带着夏日的炙热,一切充满蓬勃的生机和旺盛的活力。青年的艺术同样令人期许。
“新视点——青年艺术家”优秀作品展以“实体展+线上展”的形式,线上展“先行”推出,27位青年艺术家的45件作品,以颇具时代感的艺术表达,让当代中国美术的艺术之思,在马来西亚这片热土迸发出思想的碰撞火花。
“互联网+”时代,新生事物层出不穷,理念意识迭代更新。在这瞬息万变的世界里,青年无疑是最积极、最敏锐、最有生气的力量。
此次参展的青年艺术家,都是入选 “青年艺术家推广计划”的艺术新锐。以“80后”为主体的他们,毕业于各大美术专业院校,或任职于相关美术机构,他们从艺术创作伊始就置身于国际规野之中,作品也都曾入选各类展览或获奖。
“青年艺术家推广计划”立足本土、面向国际、发掘艺术新人,为40周岁以下的青年艺术家提供艺术创作、展览展示、学术出版、论坛、驻留项目等推广机会,记录他们的独立思考和创作,为之提供广泛资源和未来发展的无限可能。
如今当我们置身于全球化语境当中,当代艺术的交流融合必不可缺,全面客观的呈现当下中国当代艺术尤其是青年艺术家的创作新景象,这或许就是本次展览的意义之所在。
艺术永恒,青春不朽。
*线下实体展览配合政府做好疫情防控工作,遵守行动管制措施,一旦放宽限制,将以提前预约方式限流开放参观,敬请期待。
前言
随着中国综合实力的不断提升,社会开放程度的不断扩大,身处全球化语境下的中国青年艺术家,他们的时代感悟、知识储备以及自我精神表达,使他们的艺术创作难以再用某个具体艺术流派去概括,当下的青年艺术家更加注重对个体经验的表达,来营造出“自我”的话语空间。青年艺术家敏锐地发现、接受和处理来自社会的各类信息,在继承和发扬中国传统文化价值取向之外,以国际性的当代艺术语言,从不同的语境、角度和呈现方式上出发,以符号和图像在文化层面上展示出对时间、生命、规训、环境等人类精神价值体系和社会现实的全新思考。
本次展览所展现的新一代中国青年艺术家的优秀作品,涵盖了绘画、雕塑、装置、版画、影响等多种形式,展示了中国当代青年艺术家勇于突破和创新的精神活力,代表了当下中国青年艺术家精神面貌和创作水平。在中国与世界各地文明互通与民心相通的时代背景下,寄希望通过本次展览,让更多人领略来自中国青年艺术的风采,加强人文交流与文明互鉴,架起交流沟通的桥梁,增进中马两国之间的相互了解和友谊,使文化交流的内涵不断得到升华,共同来感受时代的脉动和精神的共鸣。

2. 陈金庆 Chen Jinqing

1982年出生于福建泉州,现居北京。陈金庆的无住生香系列之“天容海色”作品青天碧海,本色自澄澈清明;怒海狂鲨,本性自壮阔逍遥。空色不异,心无分别,磅礴万物以为一。其作品特质与他干净澄澈的精神视野相符,除却作品本身对于人性与社会的洞察,闪耀在他雕塑中的正是不息跃动的生命感。

无住生香系列之天容海色
61 x 28 x 22cm
不锈钢•24K金材质
7. 龙晗 Long Han

1985年出生于湖北,2007年毕业于中国美术学院油画系,获学士学位;2012年毕业于德国柏林艺术大学绘画系,获硕士学位,现工作生活于杭州。在龙晗的《Landschaft in der Kinder-Köpfen》系列作品中,作品题目为德语,翻译过来就是“在孩子们脑海里的风景”的意思,引发龙晗这个系列创作的开端,是源于他在柏林学习期间,常常会在街上看到很多德国小孩,他们的眼神总给艺术家一种似曾相识的感觉,这便是即视感(源自法语“Déjà vu)——即对于未曾体验的事情,有着似曾相识的感觉。龙晗便试图将柏林孩子们的肖像和杭州西湖的风景,这两种截然不同的元素结合,找到一种特别的共鸣和时空的交错感。
13. 申树斌 Shen Shubin

1978年出生于山西,2014年毕业于山西大学师范学院美术系获学士学位,2007 年毕业于天津美术学院油画系获硕士学位,现任教于北京青年政治学院艺术设计系油画教研室主任。他在创作中更多关心的是社会变迁中所出现的人性问题,由于喜欢动物,所以他画动物,人与动物之间的微妙关系,在他的作品中转化成了动物性的人类在精神废墟上的狂欢,这种以超现实主义的表象,来表达自我对于外在世界虚构化思考与哲学性反思,使他成为当下魔幻现实主义绘画的重要代表。他自觉的把个人放在社会处境中,体验和思考着这个时代的重要问题:传统和当代的纠结、权贵资本主义的运行、中产者的不安全感、生态危机……全球化和互联网的时代,“个人”和“人类”之间的关系越来越紧密。
17. 吴琼 Wu Qiong

1981年生于北京,2001年毕业于北京师范大学,2006年毕业于新加坡南洋艺术学院。现于北京与新加坡进行艺术创作。艺术家表示,这组题材的创作经历了一段时间的发展和探索。从2006年开始,远赴新加坡南洋艺术学院留学的他总有一种背井离乡的感受,因而从那时起就开始追忆一些童年往事并以孩童形象付诸于画布之上。“我希望将小时候未能完成的事情和想象在画布上实现,”正是这种简单的初衷,吴琼开启了这种“儿童化”的“卡通”外貌的探索之路。在孩童的形象外观下更侧重注入成人的思考和判断,在这一过程中,避免一味追求可爱的卡通效果,而更加强调作品的内涵和可挖掘性,其实也隐含了自己的价值观和判断。
20. 杨莉芊 Yang Liqian

1987年出生于广东,2010年毕业于中央美术学院数码媒体系获学士学位。2016年毕业于中央美术学院摄影系获硕士学位,现工作生活于北京。
∞
6′14″
三通道循环高清影像
21. 张辉 Zhang Hui

1982年出生于福建,2006年毕业于湖北美术学院版画系获学士学,2013年毕业于湖北美术学院设计系获硕士学位。现工作生活于湖北。张辉的作品以他创作的一系列平版画最有代表性,这些作品在技术的处理上最大可能地发挥了材料的可能性,体现了极少见的丰富、多变和细致入微的表现。在一定程度上,他在艺术语言上推进了版画创作进入到更加精美、深入的程度,我觉得在这一点上张辉做出的贡献是比较大的。而且更为难能可贵的是他用朴素的文化目光关注身边的生存现实,他执着地透过生活的表层,捕捉那些看起来充满了迷茫、焦虑、困惑的年轻人,对生活和社会反映出一种独立的思考和态度。
22.张庭群 Zhang Tingqun

1981年出生于福建,2002年毕业于四川美术学院获学士学位。张庭群的图像世界既有理性也有情感因素,这些因素被他巧妙的融合,化为一种极端动人的绘画语言。他的绘画是纸上和油画布上的抽象作品,简洁、素淡、含蓄,一种温文尔雅的情绪,很适合细细品味。在他的作品里,“线”是很主要的内容,张庭群的线是中国人画在宣纸上的线,中国绘画中的线是一种浓缩和提炼,而张庭群的线就是画面本身,是传达信息的符号。在这些画面里你很难说出哪一根线条是多余的,每一根直线和弯曲的线都在发挥着作用。黑色和灰色往往是构成画面的主调,张庭群的用色既节俭又深思熟虑,在深色调子里出现一些鲜艳的黄或橙色,使画面产生了跳动感。

2016.4.17
160*100cm
油画布、丙烯、毛笔
23. 张慧颖 Zhang Huiying

1989年出生于湖南,2014年毕业于天津美术学院视觉传达系获学士学位,2015年考入天津美术学院攻读研究生。她的这个系列作品采用现代工业材料,表现古代诗情画意的纯净生活。用现代钢钉的刚毅与传统水墨的柔情相碰撞,表达中国传统艺术的经典。用传统绘画形式结合现代设计手法,画面的水墨丹青,作品将传统中国文化符号与当代工业元素做嫁接,表达城市发展进程与文化传承之间的矛盾冲突,作品突破了常规的视觉传达表现手段它打破了时间和空间两维和三维的界限,将不可控的水墨山水画用可控的设计方式制作出来,体现出思维的跨界,使设计与艺术找到了一条殊途同归的表现方法。
27. 郑泽生 Zheng Zesheng

出生于广东省丰顺县,1986年移居深圳,2001年移民加拿大,2005年回国定居云南丽江,创设郑泽生艺术工作室,现工作生活于丽江、广州两地。《Hakuna Matata》系列是艺术家郑泽生近年主要创作的题材,其灵感来自于艺术家的非洲草原采风。“Hakuna Matata”是一句非洲谚语,意为“无忧无虑,梦想成真”。作品以非洲草原的动物为主要形象,经过艺术家的提炼和解构,以饱满灵动的色彩,趣味十足的构图,富有激情的画面,呈现出一幅天地万物生机蓬勃的景象。作品中艺术化的展现了自然生态中美好和谐的一面。