1986 年出生于吉林，2008 年毕业于吉林艺术学院，获学士学位，2012 年毕业于吉林艺术学院，获硕士学位。艾学峰的作品有一种超现实的意味，空间的无限性和人的有限性形成了一种对峙的思考空间，在视觉上使观者对于幽远、凝固的时空与现实进行冥想。在画面的造型和构图上能够感觉艾学峰有意赋予它们宏伟感，强调视角与放大，这种对于现实的视觉经验的改变，意味着一种新的含义。

1982年出生于福建泉州，现居北京。陈金庆的无住生香系列之“天容海色”作品青天碧海，本色自澄澈清明；怒海狂鲨，本性自壮阔逍遥。空色不异，心无分别，磅礴万物以为一。其作品特质与他干净澄澈的精神视野相符，除却作品本身对于人性与社会的洞察，闪耀在他雕塑中的正是不息跃动的生命感。

1981年出生于广西，2004年毕业于四川美术学院，现工作生活于重庆。在《存情天地》系列作品中，山川与树木没有明显的结构线，画面主体是层叠茂密的短线（点），短小的笔触既是树叶又是画面的绘画要素，因此我们看到的短线（点）具有明确的“二重性”含义。在传统的艺术认识里，我们往往把事物理解成由线与块面构成的，线条和色彩都根据事物的内在结构描画；一笔呵成的树叶仍然被当作一个块面来理解，远山上的点（树）也服从于近大远小的绘画原则。

1982年出生于山西临汾，2006年毕业于川音成都美术学院油画系，2009年毕业于中国艺术研究院油画创作研究工作室。

1990出生于广东，2013 年毕业于中央美术学院，学士学位；2016年毕业于中央美术学院，获硕士学位。任颖欣的作品画面物象与空间布局选择，则取法于中国传统壁画中“背景山水”部分。传统壁画有很强的叙事性和故事性，一幅完整的壁画有多个场景组成，而连接场景与场景之间的环节就是“山水”部分，这些山水也可相互组成完整作品。于是，有了多个空间组合的意识，用“剪裁拼贴”方式进行画面重组。多视点、多层次以及直接的几何分割，很大意义上颠覆了传统程式化，进行了创新。

1978年出生于湖南，毕业于四川美术学院雕塑系，现工作生活于北京。胡柯的作品着力在场景中制造身体、场景及规则之间的冲突，一种欲走还留的困境。他将庄严的题材赋予“把玩”的意味，用非常规的叙事拉开与现实的距离，寻求与今天的时代精神产生了某种内在的共鸣。

1985年出生于湖北,2007年毕业于中国美术学院油画系,获学士学位;2012年毕业于德国柏林艺术大学绘画系,获硕士学位,现工作生活于杭州。在龙晗的《Landschaft in der Kinder-Köpfen》系列作品中，作品题目为德语，翻译过来就是“在孩子们脑海里的风景”的意思，引发龙晗这个系列创作的开端，是源于他在柏林学习期间，常常会在街上看到很多德国小孩，他们的眼神总给艺术家一种似曾相识的感觉，这便是即视感（源自法语“Déjà vu）——即对于未曾体验的事情，有着似曾相识的感觉。龙晗便试图将柏林孩子们的肖像和杭州西湖的风景，这两种截然不同的元素结合，找到一种特别的共鸣和时空的交错感。

1991年出生于陕西，2014年毕业于西安美术学院油画系，获学士学位；2017年毕业于西安美术学院油画系，获硕士学位，现工作生活于陕西。将感兴趣的素材打印，在其基础上用自己熟悉的极大与材料进行创作。

1983年出生于中国贵州,2008年毕业于贵州师范大学美术学院综合系获学士学位。其作品用不同物体的拼接方式，来表达其艺术思维与语言。

1984年生于辽宁省沈阳市，2007年毕业于中央民族大学美术学院油画系，现工作生活于北京。用艺术的手段去表现自我内心世界的那种孤独、忧郁的情愫，把自己置身于不同的情境中，这些情境带有浓重的叙事性，如同故事般发生。

1984年出生于湖南,毕业于广州美术学院 获学士学位。他觉得人的自然属性让他想要走向自然，置身在大山大河之间呼吸它的气息，感受它的变换，飞龙峡河是太行山桃花谷里的一处有意思的瀑布，清澈的水从山间倾泻而下轻逸又迷人。挂壁是在悬崖上开出一条路来，当清晨的阳光撒向它的时候，那种金黄在你的视网膜里留下深深的印记，蓝蓝的天空中突然冲出几个几何的形状，壮观也感动。

1993年出生于山东淄博，2013年毕业于中央美术学院，《中国书法全集》责任编辑。作品入选“融正杯”第三届山东青年书法临帖展、入展“江北水城杯”山东省第六届书法篆刻作品展、入展第二届山东青年书法（篆刻）小品展、入展第二届“赵孟頫奖”全国书法作品展，作品曾刊登于《中国书法》、《青少年书法报》等专业性书法杂志报刊。

1978年出生于山西,2014年毕业于山西大学师范学院美术系获学士学位,2007 年毕业于天津美术学院油画系获硕士学位,现任教于北京青年政治学院艺术设计系油画教研室主任。他在创作中更多关心的是社会变迁中所出现的人性问题，由于喜欢动物，所以他画动物，人与动物之间的微妙关系，在他的作品中转化成了动物性的人类在精神废墟上的狂欢，这种以超现实主义的表象，来表达自我对于外在世界虚构化思考与哲学性反思，使他成为当下魔幻现实主义绘画的重要代表。他自觉的把个人放在社会处境中，体验和思考着这个时代的重要问题：传统和当代的纠结、权贵资本主义的运行、中产者的不安全感、生态危机……全球化和互联网的时代，“个人”和“人类”之间的关系越来越紧密。

1973年出生于贵州侗族，1998年毕业于贵州大学艺术院油画专业获学士学位。石羆的绘画属于一种类似于贝格曼所倡导的那种表现主义一路，石羆的作品充斥着日常生活中的形象与符号，那些形象与文字本身就是这个时代的肖像的组成部分，年轻的画家对这些形象与文字是如此地摆脱不掉，他只能用绘画的手段将它们置于自己根据眼睛重新编制的世界里。尽管画家的艺术没有提供革命性的观念，但却呈现出来了一个当我们考察这个时代一隅时愿意阅读的温馨的故事。

1985 年出生于四川，毕业于四川美术学院。唐明伟把机械运作过程中所产生的痕迹看成一种机械的情感，这是一种几何的美，艺术家尝试模仿、还原它，潜意识中带着一种控制。作者想通过线的长宽比和对颜色的渲染来赋予这单纯的机械形体一种情感、一种节奏。这种情感时而具体，时而模糊，希望有人能与这不可言喻的精神体验产生共鸣。

1983年出生于黑龙江 ，2009年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位，2012年毕业于天津美术学院雕塑系获硕士学位，现天津大学滨海学院艺术系教师，中国雕塑学会会员。2015入选国家艺术基金支持项目“青年艺术+”英才计划。王立伟的艺术作品通常以实验性的手段运用混合材质和技术为特征，通过皮质作为雕塑材料，进而联系到与生命有关的主题。作品的立边与形体表面之间形成的空间，在光线下能够产生出相互呼应的黑白灰变化和梦幻般的视觉真实。借这种虚实相生，以体现中国传统文化的精神气质和哲学意味。

1981年生于北京，2001年毕业于北京师范大学，2006年毕业于新加坡南洋艺术学院。现于北京与新加坡进行艺术创作。艺术家表示，这组题材的创作经历了一段时间的发展和探索。从2006年开始，远赴新加坡南洋艺术学院留学的他总有一种背井离乡的感受，因而从那时起就开始追忆一些童年往事并以孩童形象付诸于画布之上。“我希望将小时候未能完成的事情和想象在画布上实现，”正是这种简单的初衷，吴琼开启了这种“儿童化”的“卡通”外貌的探索之路。在孩童的形象外观下更侧重注入成人的思考和判断，在这一过程中，避免一味追求可爱的卡通效果，而更加强调作品的内涵和可挖掘性，其实也隐含了自己的价值观和判断。

1986年出生于山东，2011年毕业于天津美术学院版画专业获学士学位，2012年毕业于天津美术学院版画专业获硕士学位。一直以来徐娜的创作努力尝试表述人与自然的关联，形式上采用了木口木刻的技法和黑白的特质，如作品《上善若水》在较大的画面中利用娴熟的技巧和直觉的表达，将心中的意象通过特定的语汇加以表达。版画固有的属性决定作品要通过特定的媒材和有限的画面，构筑跨越视觉经验引人关注的作品。徐娜合理的利用了木口木刻特有的语汇和恰当的图式。

1984年出生于江西，2007年毕业于天津美术学院获学士学位。夏俭宁的油画形象是艺术家将植物放在显微镜下观察到的画面。置生命于天地之间，天赋其自由，自然生长。他关注的生命形态，从大地而出，蓬勃而上。千丛万簇并在一处，形成一株全新的生命，由一生二生三再生万物，夏俭宁作品中所呈现的奇妙与异象，正是生命在谦卑与纯真之后获得的自由与可能。

1987年出生于广东，2010年毕业于中央美术学院数码媒体系获学士学位。2016年毕业于中央美术学院摄影系获硕士学位，现工作生活于北京。

1982年出生于福建，2006年毕业于湖北美术学院版画系获学士学，2013年毕业于湖北美术学院设计系获硕士学位。现工作生活于湖北。张辉的作品以他创作的一系列平版画最有代表性，这些作品在技术的处理上最大可能地发挥了材料的可能性，体现了极少见的丰富、多变和细致入微的表现。在一定程度上，他在艺术语言上推进了版画创作进入到更加精美、深入的程度，我觉得在这一点上张辉做出的贡献是比较大的。而且更为难能可贵的是他用朴素的文化目光关注身边的生存现实，他执着地透过生活的表层，捕捉那些看起来充满了迷茫、焦虑、困惑的年轻人，对生活和社会反映出一种独立的思考和态度。

1981年出生于福建，2002年毕业于四川美术学院获学士学位。张庭群的图像世界既有理性也有情感因素，这些因素被他巧妙的融合，化为一种极端动人的绘画语言。他的绘画是纸上和油画布上的抽象作品，简洁、素淡、含蓄，一种温文尔雅的情绪，很适合细细品味。在他的作品里，“线”是很主要的内容，张庭群的线是中国人画在宣纸上的线，中国绘画中的线是一种浓缩和提炼，而张庭群的线就是画面本身，是传达信息的符号。在这些画面里你很难说出哪一根线条是多余的，每一根直线和弯曲的线都在发挥着作用。黑色和灰色往往是构成画面的主调，张庭群的用色既节俭又深思熟虑，在深色调子里出现一些鲜艳的黄或橙色，使画面产生了跳动感。

1989年出生于湖南，2014年毕业于天津美术学院视觉传达系获学士学位，2015年考入天津美术学院攻读研究生。她的这个系列作品采用现代工业材料，表现古代诗情画意的纯净生活。用现代钢钉的刚毅与传统水墨的柔情相碰撞，表达中国传统艺术的经典。用传统绘画形式结合现代设计手法，画面的水墨丹青，作品将传统中国文化符号与当代工业元素做嫁接，表达城市发展进程与文化传承之间的矛盾冲突，作品突破了常规的视觉传达表现手段它打破了时间和空间两维和三维的界限，将不可控的水墨山水画用可控的设计方式制作出来，体现出思维的跨界，使设计与艺术找到了一条殊途同归的表现方法。

1980年出生于贵州，毕业于贵州民族大学美术学院，2011年加入贵阳城市零件当代艺术工作室，现工作生活于贵州。张若云的作品几乎都是以蔬果为描绘对象，有许多像是标本的剖面切片，有的像结构分析，有的只是轮廓……从形象上来看，可能具有象征隐喻，甚至也可以被分析为与情感相关的叙事。在大反差的色块交差间，这些本就有着脱水感的蔬果标本形象愈发地了无生气，一如它们那些在平铺直叙中流露着冷漠的名称，让人感到一种被压抑了的焦虑，并且这种焦虑常常会在密密麻麻的小圆点或细线条间加剧。

1980 年出生于河北，2004 年毕业于天津美术学院获学士学位。2007 年毕业于天津美术学院获硕士学位。张文彬的作品用水纹的形式来模拟人类思维的某种特质：永远在波动，变化，逝者如斯，不舍昼夜。有着丰富的视觉表面，你可以看见和感知到它的流动与变化，却不能把握住它具体形象。你并不能像描绘一幅人类肖像一样去完成它，只能依靠想象与理解去弥补。不可琢磨又有着稍微的理性。通过这样的作品来打破物质“水”与人“意识”的界限。

1984生于四川泸州，2011毕业于四川美术学院中国画系获硕士学位。2007毕业于四川美术学院中国画系获学士学位，现工作生活于重庆。艺术家赵苹曲则受益于哲学、宗教和女性主义的广泛阅读和研究经验，她用细腻的工笔笔触在扇画的方寸之间表达动与静、力量和宁静、生与死的哲学思考。她笔下的扇画上开满极具反转效果的“阴阳之花”，借此隐喻现代都市女性对自由个性的追求和性别差异的探讨。她笔下的动物，跃然于扇面之上，传达出一股神秘主义哥特玄学气质，使得观众秒变哲学家。

出生于广东省丰顺县，1986年移居深圳，2001年移民加拿大，2005年回国定居云南丽江，创设郑泽生艺术工作室，现工作生活于丽江、广州两地。《Hakuna Matata》系列是艺术家郑泽生近年主要创作的题材，其灵感来自于艺术家的非洲草原采风。“Hakuna Matata”是一句非洲谚语，意为“无忧无虑，梦想成真”。作品以非洲草原的动物为主要形象，经过艺术家的提炼和解构，以饱满灵动的色彩，趣味十足的构图，富有激情的画面，呈现出一幅天地万物生机蓬勃的景象。作品中艺术化的展现了自然生态中美好和谐的一面。